谈《雨霖铃.寒蝉凄切》的绘画美

画家用刀笔、墨、颜料等工具，通过线条、色彩、明暗、透视、构图等造型语言，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出直接可感的、具有一定形状、体积、质感、空间感的艺术形象，就是美学上讲的融进了艺术家的审美体验、评价、理想的、具有能使人获得审美享受和审美教育的绘画。而诗人，也可根据绘画美的规律，通过特殊的构思，运用艺术语言，创造出一幅幅具有审美价值的“绘画”。同样，能使人获得审美享受和审美教育。只不过，对这种艺术品的欣赏，更需要展开想象的翅膀，进行再创造的过程，还原为一幅幅有形可想，无形可观的“绘画”，才能获得审美享受和审美教育。柳永的代表作之一《雨霖铃·寒蝉凄切》就具有这样的绘画美。

《雨霖铃》给我们创造了三幅优美动人的“绘画”。

第一幅是古对汴城外的长亭里，一对友人在那里设宴饯别。充满了内心的离情别绪，即使面对着这美味佳肴，馨香醇酒，主人公也丝毫没有贪食的欲望。加之，时值长亭笼罩在骤雨初过的空旷的暮色之中，这是令人惆怅无着、空虚失望的眼现；秋蝉面对严冬的即将来临而挣扎着发出的凄泣哽噎的哀鸣声，“凄凄惨惨戚戚”，这是令人窒息绝望、烦闷欲绝的耳闻。此情此景此声，怎不“无绪”？这杯虽甜却苦的酒，怎叫人举杯对饮？

第二幅是悠悠绿波之中，无情的船夫催促着行人。本已愁苦不堪的“离人”、“愁人”，更是生离死别般相对执手凝视，无数千言万语，千般思虑愁苦都包含在这两双含情的泪眼里了，实乃“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”。江流千里，绿波悠悠，烟缭雾绕；楚天浩邈，暮霭沉沉，铅石压心。“愁人”忧伤别离，“离人”忧思前程。

第三幅是“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”是“愁人”思念“离人”？情丝不断，愁绪难排，只好借酒浇愁，可“举杯销愁愁更愁”。是人醉还是心儿醉？徘徊在杨柳青青的江岸，晨风吹拂着杨柳，婀娜多姿，天上的银河残缺不全。本是多么令人心动神摇的境界，可主人“别是一番滋味在心头”。

这三幅“画”之所以具有绘画美，是因为各具其独特的审美特征，能给人以美感，使人从中获得审美教育。首先，是其素描式的白描手法。诗人抓住组成画的几个关键性物象，用粗线条的几笔勾勒出一幅幅生动形象的素描画。之所以生动形象，就在于这些画粗中见细，细中有骨。如第一幅里，简单四句，就点明了季节、时辰、地点、环境、天气、宴欢情况、主人心情。凡此等等，无不周全。正是诗词这种高度凝炼的文学样式，所以才需要读者去再创造；并且通过丰富的联想，进行再创造，就使这幅画更加血肉丰满。

其次是富有变化的构思技巧。第一第二幅画是融情入景。诗人把自己的真情实感注入到“画”的描绘之中：由于诗人正处于那令人肠断肝裂的生离死别之心理之中，所以第一幅“画”才那么单调，而又令人“凄切”；所以第二幅“画”才那么渺茫，而又有压抑感。特别是在第二幅“画”中，何以楚天空阔，而又暮霭沉沉？原来，正是思念形单离去的“离人”，或想念影只相望的“愁人”心情无着、空虚、怅然之感；又是对自己或对对方前途迷朦难测之叹。这既给人以朦胧之美感，又令人产生人世沧桑之愁绪。第三幅“画”则是缘情造景，“离人”想念“愁人”，“愁人”思念“离人”，无以解脱这离愁别绪之苦。于是借历来用杨柳赠别的传统，勾勒自己在那残月高挂、碧波荡漾、晨风亲吻着杨柳的江岸上酒醒更愁的画面；而且，“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声”，多么令人心驰神往啊。大概很难有比这样的画面更能表达人的思念之情。这幅画面，也概括了主人公在和对方分。后确实前途无着，只好浪游在杨柳岸，就像那“晓风”、“残月”般短暂而没多大希望。“昔我往也，杨柳依依。今我来思，雨雪纷纷”。感情多么诚实、凝重啊。

第三，这些“画”，都富有立体美、动态美。只要读者诵读后，一经联想，就感到比在同一平面上的绘画更富有立体美。如第二幅“画”中，近看，一对离人泪眼泣别，难舍难分，江上木船就要启锚；远观，碧波千里．烟雾缭绕；再往前，往江岸上望，楚天辽阔，暮霭沉沉。而这一切景物人，都处于似动非动、非动似动的状态之中，给人一种动态的美感。因为，即使是有些静止的景物，也随着主人公的迁移而起着视觉的动态感。

第四，以丽景勾起人的联想，以哀情牵动人的忧思。除第一幅“画”的寒蝉在凄凄切切地哀鸣（其实这也是秋蝉哀鸣的实写）以外，其余各景物，无不美妙无比。骤雨初过那晴空万里，野帐宴饮，江流千里，楚天辽阔，晨风吹动杨柳婀娜的江岸，无不给人清爽舒适、自由自在、心游万仞的感觉，令人浮想联翩，留连忘返。但是，“画”中的主人公的心情无比悲伤、哀愁。这就令读者感到很不协调，但又在情理之中。因而牵动了自己的忧愁思绪，使读者同情主人公的遭遇，担忧主人公的前途。

总之，这一幅幅“画”之所以美，就在于其中有景、有物、有水、有声、有人、有情。唯有景，才使万物美丽；唯有物，才使万物存在；唯有水，才使万物滋生；唯有声，才使万物舒心；唯有人，才使万物有灵；唯有情，才使万物富有神性。