《雨霖铃》教学设计

【教学目标】

１、了解柳永及其婉约派诗歌的特点。

２、引导学生感受词的意境和语言，从而感受词中浓浓的离别之情。

３、掌握情景交融、虚实相生的写作特点。

４、在诵读品味的过程中，提高学生的审美情趣。

【教学重难点】

１、引导学生感受词的意境和语言，从而感受词中浓浓的离别之情。

２、掌握情景交融、虚实相生的写作特点。

【教学课时】

一课时。

【教学过程】

一、导入课文

播放《送别》曲：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交更零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”

“黯然销魂者，唯别而已。”──江淹

我们学过很多送别诗，但是在《赠汪伦》里，我们体会不出悲伤的情味，在《送杜少府之任蜀州》里，我们不敢悲伤，怕王勃笑话，在《送元二使安西》和《送孟浩然之广陵》里，我们看到的是别人的悲伤。那么，让我们在这首《雨霖铃》里，尽情地悲伤，忘我地“销魂”吧。

二、介绍柳永

生平：课下注解足矣：柳永，……早年常出入于歌楼舞馆，（《望海潮》得以推荐给孙何，借因歌伎故。）……柳永通晓音律（因此，诗歌有音韵美，有音韵上的雕琢）。……

柳永是北宋婉约派的代表。他对北宋词的发展有着重要的贡献和影响。第一，他制作了大量的慢词长调，为词容纳更多的内容提供了相应的表现方式；第二，他发展了词的表现手法，善于铺叙，语言通俗易懂，音律优美动听，使“凡有水井饮处，即能歌柳词”。

三、教师范读或范背，让学生了解节奏，因为词的节奏不像诗一样整齐划一，也不像表象那样按标点读过即可，它在标点内外还有些声断气不断的节奏

节奏如下（可用多媒体展示）：

寒蝉／凄切，对／长亭晚，骤雨／初歇。都门／帐饮／无绪，留恋处，兰舟／催发。执手／相看／泪眼，竟／无语/凝噎。念／去去，千里／烟波，暮霭／沉沉／楚天阔。多情／自古／伤离别，更／那堪，冷落/清秋节！今宵／酒醒何处？杨柳岸，晓风／残月。此去/经年，应是／良辰好景／虚设。便纵有／千种／风情，更／与何人说？

这首调名《雨霖铃》是安史之乱时，唐玄宗避乱蜀中，于栈道中闻铃声，起悼念杨贵妃之思，因制此调以寄恨。因此，此调声情哀怨，篇幅较长能尽委婉凄恻之意。我们在诵读的时候也能感受到这一点，虽然我们不能再听到这个调子的音乐，但我们依然从词的节奏里感受到缠绵悱恻之情。

四、解读诗歌

１、根据课下注释，消除字面上的障碍。然后用自己的语言描述上下片的画面，并为这两个画面命名。

学生可能的最佳回答：

第一幅：“长亭送别”：一个秋天的傍晚，骤雨刚刚停歇，空气格外清新，寒蝉在柳树梢上长一声短一声地鸣叫。都城外，长亭边，为送别而搭起的帐篷里，离别的筵席上有两只斟满酒的杯子和几盘几乎未动过筷子的下酒菜。离别的人儿想要举杯却又放下，牵起情人的手，叮嘱叮嘱吧，却哽咽不能语，任凭泪水挂满脸颊。岸边又传来艄公的催人赶路的呼唤。想我此去，一路上烟波浩渺，暮霭重重，一直朝着那烟波暮霭的深处廓大的楚地而去。

先来评价这样的回答的好处：

⑴“寒蝉在柳树梢上长一声短一声地鸣叫。”描绘出寒蝉无意增愁绪，是人内心充满愁情，才把无意的鸣叫听成有意的增愁。

⑵“离别的人儿想要举杯却又放下”把“无绪”表达的很具体、传神。

⑶“离别的人儿想要举杯却又放下，牵起情人的手，叮嘱叮嘱吧，却哽咽不能语，任凭泪水挂满脸颊。”表达得很准确。不知道是不是注意到“竟”这个字。“竟”表达的是出乎意料，原以为叙得了离情，不曾想拉起手儿想要说说我想要说的，可一句话也说不出，只能默默地任由泪水挂满脸颊。也许是有太多的话要说，却又不知从哪儿说起，也许临别时语言总是显得那么苍白，那就不说了吧。可是总想对你说些什么，而我将搭乘的兰舟已催了几回了，所以，急切想表达而又无力表达的痛苦使我泪流满面，我怎么能这样一语不发地就离开你了呢？

后来，传奇戏曲中常有“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”的唱词，却没有柳词凝练有力，很大程度上是没有表达到“竟”字所带来的意境。

除此之外，其他同学有没有更好的解释，特别是细节的再现上？

⑴从诗歌的整体上看，“骤雨初歇”表现的不是下雨后的空气清新，词人取其“萧瑟”之意。骤雨滂沱之后继之以凄切的蝉声，这才更增添离情的悲凉。

⑵“念去去”一句，可以表达得更好。固然把它理解成“想我此去”是对的，但与朗诵起来的效果差得较远。词带有音乐性质，说“去去”而不说“此去”既出于对音乐性的考虑，像柳永这样善于填词的人一定还有意思上的考虑，我们从朗读上可以找到这层意思：想我此行，去路茫茫，离你越来越远。“去去”。因而，接着，视线就与浩渺的“烟波”，重重的“暮霭”，寥廓的“楚天”接上了。而且，在情感上，这样阅读，“念去去”一句也能使上下的情感得以贯通。上面说到，我要与你话别，却哽咽不能语，想我此行，去路茫茫，离你越来越远。离了你，我就要走向那迷茫的“烟波”和重重的“暮霭”背后那一望无际的“楚天”了吗？而在那迷茫、看不清的世界里，我是多么的没有依凭啊。

第二幅：“羁旅长愁”：让我们不要悲伤了吧，伤离惜别，并不自我始，自古皆然。虽如此说，却哪里能忍受在落寞的清秋里离别，今宵别去，明晨临岸，酒醒梦回，只见拂晓清冷的风习习吹拂着萧疏的岸柳，一弯残月挂在柳树枝头。接下来的年复一年里，纵然遇到良辰美景，对我而言又有什么用处呢，即便心中涌起无限的情意，我又能向谁诉说呢？

照例先来评价这样的解读的好处：

⑴在“多情自古伤离别”与“更那堪冷落清秋节”之间的衔接解读得好。词人宕开一笔，也许是劝慰情人，也许是劝慰自己，可是马上又否定或者说掐断了不能悲伤，不要悲伤的想法，说明此时在词人的心中充溢着愁绪离情。

⑵把“此去经年”解读为“接下来的年复一年”，很精彩，不直接翻译成“很多年”而是用了“年复一年”。“年复一年”不仅表达了“很多年”的意思，还表达了因为你不在身边的“百无聊赖”和生活的无趣。

除此之外，大家是否注意到“今宵酒醒何处？”的“何处”？为何不说“今宵酒醒之处”。读出“何处”的特殊意味了吗？“何处”一来说明此去之地是一个陌生的地方，而这种陌生使我更加的想念你；二来表达出我沉醉于与你相别的悲痛之中，哪管兰舟将我载往“何处”呢，你不在身旁的地方对我而言都是异乡。这样我们才能读出“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这句里包含的不仅是凄清的气氛，还有客情的冷落，离愁的绵邈。表面上似乎轻描淡写，内里却感情厚重。这也是为什么古人难将这句诗如画的原因，因为它的情感不能单从景物上传达出来。可谓“世上无限丹青手，一片伤心画不成。”

２、我们接着来看看，柳永的这首《雨霖铃》为什么能让我们这么沉醉呢？

我们学过很多送别诗，但我们常常看到的是豪壮的“莫愁前路无知己”“天涯若比邻”，或者看到的是不关于己的别人的离别，只有这一首虽然写的也是别人的离别，但却能触动我们的心，这是为什么呢？

这固然是爱情的美好让我们沉醉，但一定跟词人运用的某种手法有关。

⑴柳永擅于铺叙，情感在这样展开的叙述里得以细腻的表达，也是在这样长长的叙述中，读者的心被牵引了进来，把主人公的所感所想当成了自己的经验，有了共鸣。

⑵这首词的下片运用了大量的虚景，想到别后生活的“不堪”，使现在的别离更加的不忍。因此，虚实结合着描写能使感情加倍地表现出来。

⑶借景抒情。开篇的景先渲染了凄清、悲凉的气氛，为后文的情感表达奠定了感情基调。下片中的“今宵”句，更是把悲情推到了极致。

五、让我们再一次朗诵《雨霖铃》，感受朗诵所带给我们的更多的情感享受

“更/与何人说”。这样停顿，似哽咽不能再语状，有一种有尽而未尽之势，似乎说完了，但好像还有后语。

六、布置作业

课堂上的解读是否还有未尽之解，请同学们回去再多次朗诵，多多体味，直到成诵。