高中语文必修四《窦娥冤》学案

一、学习目标

1、知识目标：了解作家作品；了解元杂剧的特点以及有关知识

2、能力目标：归纳窦娥的性格特点，认识窦娥的刚烈性格和反抗精神；体会戏曲的语言

特点，理解想像、夸张的艺术手法

3、情感目标：通过窦娥这一冤案，认识元代社会的黑暗和统治者的残暴，以及人们的反

抗精神

二、重点难点

1、品味戏曲的语言

2、现实主义和浪漫主义相结合手法的运用与理解

三、预习点拨

1、熟读课文，初步了解文意

2、查阅工具书或电子网络了解作家作品及戏曲有关常识并解决重点字词

资源共享

一、了解写作背景。

故事发生在元朝，元代统治者是蒙古贵族和官僚，被统治者是劳苦大众。元统治者不仅对劳动者残酷盘剥，而且实行民族分化的种族歧视政策，以利于巩固统治地位。他们将全国人口分为四等：蒙古人、色目人、汉人和南人。统治者和地主阶级紧密勾结，共同压迫各族人民，可以说，劳动人民与统治者的阶级矛盾，是元朝社会的主要矛盾。杂剧《窦娥冤》反映的就是元朝社会的黑暗现实。

二、了解关汉卿。

关汉卿，号己斋叟，金末元初大都（现北京）人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。

元代人说他：“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。”

他曾在散曲《南吕一枝花•不伏老》中说自己精音律，会吟诗，能吹萧弹琴，歌唱舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺。

元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，不仅写作剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存18部。《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等流传很广。其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。

关于关汉卿的思想性格

我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆。恁于弟每谁教你钻入他锄不断、砍不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会吟诗会篆籀会弹丝会品竹。我也会唱鹧鸪舞垂手会打围会蹴趜会围棋会双陆。…… (关汉卿《不伏老》)

三、了解元杂剧。

元杂剧有一套较严格的体制：

（1）结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。

折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。

杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。

（2）角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。

净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。

丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。

此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。

（3）剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。

唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。

科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。

白是“宾白，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心里话；带白：唱词中的插话。

宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。

知识储备(预习)

1、关汉卿，号 ， 戏曲作家，也是我国戏剧史上最早、最伟大的戏剧作家。代表作品有 、 、 、 等。《窦娥冤》全名 ，是我国十大古典悲剧之一。关汉卿的 和王实甫的 代表了元杂剧的最高成就。

2、元曲四大家为“关”“马”“郑”“白”。其代表作是关汉卿的 ，马致远的 ，白朴的 ，郑光祖的 。

3、元杂剧：元代形成的一种把 、 、 等有机结合起来的戏剧形式。剧本结构一般分为 ，有的还加一个 ，剧本由 、 、

三部分组成。每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲演唱，全用北方曲调，由 或

一人独唱至终。

4、正音

刽子手（ ）、亲眷（ ）、嗟怨（ ）、杳无音信（ ）、前合后偃（ ）、

尸骸（ ）、冤枉（ ）、荒阡（ ）、亢旱（ ）、鲍老儿（ ）、瀽（ ）、

5．课文出现 个曲牌，都属于 宫调。

教学过程

一、理清结构（本折戏由三部分组成）

第一部分：

第二部分：

第三部分：

二、问题探究

（一）研读第一层

1、【端正好】曲子表现了窦娥怎样的思想感情？

2、在【滚绣球】曲中，窦娥质问了什么？痛陈了什么？否定了什么？（用原文回答）

3、【滚绣球】这支曲子又表达了窦娥怎样的思想感情？

4、试套唱【滚绣球】

（二）研读第二层

1、课文在表现窦娥反抗精神的同时，又反映了她性格的另一面，是什么？从哪些地方体现出来的？

2、试分析窦娥与婆婆的一段对白，体会关剧的语言艺术。

3、讨论：如果窦娥不怕连累婆婆，不替婆婆认罪，冤案还会不会发生？

（三）研读第三层

1、窦娥临刑时发出了哪三桩誓愿？为什么要发这三桩誓愿？

2、这三桩誓愿表现了窦娥什么性格？

3、作者设计三桩誓愿，并写两桩誓愿当场应验，运用了什么艺术手法，起到了什么样的艺术效果？

4、试套唱三桩誓愿

三、拓展延伸

思考讨论：除了《窦娥冤》，文学史上还有很多作品运用浪漫主义手法，比如《孔雀东南飞》写刘兰芝和焦仲卿双双殉情，化为双飞鸟；比如《梁山伯与祝英台》《西游记》这些在现实生活中都是不可能的，但是为什么文学作品中会这样安排呢？（提示：可从作家、人物形象、艺术手法、社会现实等角度考虑）

四、小结

五、趣味探究（课外延伸）

试选择一小题，小组讨论交流

1、窦娥与哈姆雷特

关汉卿是我国文学史上伟大的作家之一，是中国戏曲的奠基人，在世界文学史中被誉为“中国的莎士比亚”，因此关、莎二人的戏剧作品常被用于比较研究。窦娥与哈姆雷特，这两个著名的悲剧形象分别诞生于13世纪的中国和17世纪初的欧洲，在反封建的斗争精神方面存在着一些共性，但二者又有很大不同。

窦娥是被昏官屈判死罪的，她在【滚绣球】一曲中指责天地鬼神，发下三大奇愿，要感天动地来显示冤情。窦娥对神权的大胆谴责，实质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。她那似岩浆迸射如山洪决堤般的愤激之词，反映了女主人公的觉醒意识和反抗精神，也折射出当时广大人民的反抗精神。

哈姆雷特是丹麦王子。他的叔父克劳迪斯毒死了他的父亲，篡夺了王位。老国王的鬼魂显现，把自己被害的经过，告诉儿子哈姆雷特，要他报仇。他弄清真相后，决心杀死奸王，但又顾虑重重。就在下决心动手时，不幸错杀了恋人的父亲。奸王把他送往英国，在去英国途中他逃回丹麦，在一场由克劳迪斯安排的比剑中死去。他在临死前总算刺死了克劳迪斯，但他改变现实的重大理想并未实现。

哈姆雷特的主要对手是克劳迪斯，克劳迪斯身上集中了封建、资本主义社会的许多恶德。从这一点看，窦娥与哈姆雷特悲剧的根源都在社会。

但窦娥的命运从一开始就不能选择，哈姆雷特则不同。他是个有理想、好思索的人文主义者，因苦苦思考“生存还是毁灭”这个问题而迟迟不能采取积极行动，最后只能凭一时冲动，抱着宿命论观点行动起来，以至于最终和所爱的、所恨的人同归于尽。他的悲剧不仅仅在社会，还在人性本身。

通过这段文字的阅读，或许会使你对刚才讨论的问题的理解有了很大启发，那么，把你自己的想法和刚才各组讨论的结果求同存异进行归纳整理，写成一篇小论文。

2、关汉卿《寞娥冤》第四折(节选)

[梅花酒]你道是咱不该，这招状供写的明白。本一点孝顺的心怀，倒做了惹祸的胚胎。我只道官吏每还覆勘，怎将咱屈斩首在长街!第一要素旗枪鲜血洒，第二要三尺雪将死尸埋，第三要三年旱示天灾：咱誓愿委实大。

[收江南]呀，这的是’衙门从古向南开，就中无个不冤哉!’痛杀我娇姿弱体闭泉台，早三年以外，则落的悠悠流恨似长淮。

[鸳鸯煞尾]从今后把金牌势剑从头摆，将滥官污吏都杀坏，与天子分忧，万民除害。……嘱咐你爹爹，收养我奶奶。要怜他无妇无儿，谁管顾年衰迈!再将那文卷舒开，(带云)爹爹，也把我窦娥名下，(唱)屈死的强伏罪名儿改。

[阅读提示]

这是《窦娥冤》第四折后部分，也就是全剧结尾部分，这是窦娥向其父窦天章两淮提刑肃正廉访使诉说冤情后的三段唱词，它带有总结全剧、揭示主旨的意味。请思考：

1、[梅花酒]曲中’我只道官吏每还覆勘，怎将咱屈斩首在长街!’这一句唱词比第三折中的’我怕连累婆婆，屈招了药死公公，今日赴法场典刑’这一句揭露得更深刻，试简析之。

2、[收江南]曲中’衙门从古向南开，就中无个不冤哉!’是将俗语’衙门从古向南开，有理无钱莫进来’改造而成的，前者比后者反映当时现实更深刻，结合《窦娥冤》简析之。

3、怎样认识关汉卿在[鸳鸯煞尾]一曲中开出的治世药方’从今后把金牌势剑从头摆，将滥官污吏都杀坏，与天子分忧，万民除害’?

4、[鸳鸯煞尾]曲中’嘱咐你爹爹，收养我奶奶。要怜他无妇无儿，谁管顾年衰迈!’再一次展示了窦娥善良的心灵，请联系窦娥悲剧简析之。

六、作业

1、本单元小结复习

2、写出下一单元单元导语

附：

一、《窦娥冤》(第三折)欣赏

《窦娥冤》第三折是全剧的高潮。这一折的开始，监斩官吩咐把住巷口，断绝行人；鼓三通，锣三下；披枷带锁的窦娥，被挥旗捉刀的刽予手押着上场，戏剧氛围突然紧张，窦娥唱第一支[端正好]曲。把气氛转向高亢，她勇敢而愤慨地抨击了’王法’、’刑宪’和’皇天后土’：’没来由犯王法，不提防遭刑宪’，’怎不将天地也生埋怨’。紧接着的[滚绣球]曲又将悲愤情绪和反抗精神汇成排山倒海的巨澜，狂怒地冲向在封建社会里被认为神圣威严、至高无上的天地日月鬼神。’地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉做天!’明代朱权说元曲中有’不讳体’，其主要特点是’字句皆无忌惮’。这[滚绣球]曲可算得是最无忌惮的呐喊与控诉，它指向了’永命之本’的天与地，也即所谓’皇天后土’，她指责它们混淆了恶(盗跖，春秋时著名的’盗’，名跖)与善(颜渊，孔子弟子)，实际上表现了对封建秩序的怀疑。 ……

这支曲的末句却有转意，由控诉天地转向悲哀自身，’哎，只落得两泪涟涟’。这一哭叫，表面上看似把全曲的磅礴之气降了下来，怨天恨地的结果是无可奈何，但却又切合窦娥作为一个被迫害的弱女子的实际。而且，这一哭叫，在无可奈何当中，包含着强烈的怨气。一张一弛，张中充满恨，弛中含有怨，其艺术效果是统一的。……

在[滚绣球]曲以后，戏剧气氛陡然一转，描写婆媳见面，法场诀别，低回泣诉，敦拖呜咽。嗣后，戏剧场面又转入第三个阶段，窦娥临死前发出的三桩誓愿：血不溅地，六月飞雪和大旱三年。……

对于窦娥的三桩誓愿，常有用艺术上的浪漫主义手法来作解释的，这当然是对的。但又可视为我国传统中’天人感应’观的一种反映。《元史》中的《王恽传》和《邓文原传》都有民间有冤狱，就出现久旱不雨的记载，元人文集、奏章和笔记中有关天变与人事相应的记载不可胜数，说明这是一种传统的观念。在这以前，宋代著名理学家程颐有一种说法：’匠夫至诚感天地，固有此理，如邹衍之说太甚。只是盛夏感而寒粟则有之，理外之事则无。如变夏为冬，降霜雪，则无此理。'(《遗书》卷十五)窦娥所唱’你道是暑气暄，不是那下雪天，岂不闻飞霜六月因邹衍?若果有一腔怨气喷如火，定要感的六出冰花滚似锦’，恰像是对程颐上述那番话的回答。窦娥还用了’东海孝妇’的故事说明并非’天公不可期，人心不可怜’。传说汉东海郡有孝妇被郡守枉判死刑，该郡大旱三年。后冤狱昭雪，天立降大雨。(见《汉书．于定国传》)窦娥这一愿望也得到了回答。这回答不是属于事理逻辑，而是深化了的感情逻辑。关汉卿的这些描写在深层意义上也已突破了’天人感应’的观点，它们为作家对黑暗势力的愤懑、抗议所充实，成为强烈的对正义呼唤的感情依托，化为一种复仇愿望的象征，一种揭露和谴责的深深力量。还有一点值得注意，窦娥誓愿六月飞雪，不仅要求证明她的冤屈，还要求’免着我尸骸现’，白雪葬身，胜过埋在古陌荒阡，这同不要血洒红尘一样，表明了对那个污浊社会的最后决裂，也表现了她的品格的高洁。(邓绍基文，见《元曲鉴赏辞典》)，上海辞书出版社。有删节)

二、传统戏曲文学塑造人物的四个特点

戏曲与其他一些样式的戏剧一样，都以塑造性格鲜明、具有典型意义的人物形象为首要任务。这表现在四个方面。

1、戏曲文学要求在刻画人物时，通过对周围客观景物的描述。来抒发剧中的感情，即所谓传情。同时戏曲文学对戏剧行动的把握，往往同对剧中人思想感情的揭示紧紧结合在一起。戏曲还通过对抒情的个性追求，进一步解决了抒情性与戏剧性的矛盾。

2、戏曲文学在塑造人物上的第二个特点是’传神’。传统戏曲与写实戏剧(如话剧)在塑造人物时都要追求神似，但是两者在对神、形关系的处理上存在很大的区别：写实戏剧不仅要掌握戏剧人物的独特心理状态和思想感情表达方式，还要掌握他的独特声容笑貌和穿着风度，甚至他的独特生活习惯和职业习惯，这种形似讲究逼真，它是摹写真实，以形传神，形神并重。传统戏曲以神似作为先决条件，从思想感情方面着手，多侧面、多层次地揭示戏剧人物的精神面貌，并从戏剧人物的品格气节、襟怀、气质、意志、气度等方面着眼，展开人物的行动，刻画人物的性格，追求神似，神形兼备。

3、戏曲往往以第三者的全知视角叙述、描写和抒情，形成剖析式叙述模式，表现在戏曲剧本里是那大量的叙述性的独唱、独白、旁白、自报家门、上场引子、下场诗等。这与写实戏剧是很大的不同的。戏曲作家不像写实戏剧作家那样，精心设置某种戏剧情境，让剧中人能够合情合理地自报家门。戏曲作家是通过最直接的方式，让读者知道这是谁，他又是一个怎样的人。戏曲剧中人的自我剖析与话剧的内心独白有相同的一面，都是剧中人在特定情境中产生的特定心理表白，都是剧作家设身处地的一种体验；但与话剧的内心独白又有不同的一面，它们不是剧中人出声的潜台词，不是剧中人心理活动的艺术体现，而是剧中人面向读者和观众所做的自我心理剖析。

4、戏曲文学在塑造人物上往往利用行当的作用。戏曲行当是一种人物类型，是一种刻画人物的程式体系和技术体系。不同的行当生、旦、净、丑，各有自己的一套唱、念、打、扮的程式，这种刻画人物的特殊方法把程式与生活联结起来，使得不同行当的演员能够运用各自的程式和技术体系突出和强化人物的性格。

(据《戏曲名著汇粹•前言》缩写)

三、《窦娥冤》与“东海孝妇”的故事

《窦娥冤》的题材取本于“东海孝妇”的故事。“东海孝妇”的故事在中国古代长期流传于民间。《说苑•贵德》《汉书•于定国传》和《搜神记》中都有关于“东海孝妇”故事的记载。元代的杂剧作家王实甫、梁进之也都作过《于公高门》杂剧，颂扬替东海孝妇平反冤狱的于公。关汉卿在民间传说的基础上，结合元代的社会现实并参考了当时有关的戏曲创作，完成了这部著名悲剧的创作。经过关汉卿的改造和天才创作，《窦娥冤》已不再是民间传说中的“东海孝妇”故事的翻版，而是一部深刻反映元代社会现实的激动人心的著名悲剧。它通过窦娥的悲惨遭遇，揭露了元代社会高利贷盘剥的残酷、社会的混乱、官府的黑暗。成功地塑造了悲剧女主人公窦娥的形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。

（谷云义等《中国古代文学问题解答》，吉林人986年版）

四、语言特色

关剧的本色语言风格首先表现在人物语言的性格化上，曲白酷肖人物声口，符合人物身份。……关剧本色的语言风格还表现在作者不务新巧，不事雕琢藻绘，创造了一种富于特色的通俗、流畅、生动的语言风格。像《窦娥冤》中这段普通的说白：“（正旦云）婆婆，那张驴儿把毒药放在羊肚儿汤里，实指望药死了你，要霸占我为妻。不想婆婆让与他老子吃，倒把他老子药死了。我怕连累婆婆，屈招了药死公公，今日赴法场典刑。婆婆，此后遇着冬时年节，月一十五，有不了的浆水饭，半碗儿与我吃，烧不了的纸钱，与窦娥烧一陌儿，则是看你死的孩儿面上。”这样朴素的说白，多么肖似窦娥这个封建社会里小媳妇的声口，从中我们几乎看不到加工的痕迹，就像生活本身那样自然、贴切、生动，正是这些平凡不过的话语，鲜血淋漓地揭示了这个从小就给人做童养媳的小媳妇屈辱的地位与悲惨的命运。

关汉卿是一位熟悉舞台艺术的戏曲家，他的戏曲语言既本色又当行，具有“入耳消融”的特点，没有艰深晦涩的毛病。不像明清时期有些文人剧作，搬弄典故，爱掉书袋。关剧在曲词的安排上也恰到好处，曲白相生，自然熨帖，不愧是当时戏曲家中一位“总编修师首”的人物。（《中国大百科全书•中国文学卷》，中国大百科全书出版社1996年版）

元杂剧的语言历来有“文采派”和“本色派”之分，关汉卿是本色派的代表。……言言曲尽人情，字字当行本色，这是关汉卿独特的语言风格，也是《窦娥冤》的语言特色。关汉卿杂剧的语言，是在人民大众口语基础上提炼加工的文学语言，清新质朴，通俗自然，明白如话，大量地使用方言、俗语、谚语、成语，“不工而工”，很少典故的堆砌和字句的雕琢，适合于舞台演出，易为广大群众所接受。《窦娥冤》的语言，说白对话多而独白少，曲词重于叙事说理，很少有景物描写，本折曲词“激厉而少蕴藉”（何良俊《四友斋丛说》）。作者不是间接委婉地抒发人物的内心世界，而是直截了当慷慨激昂地表达人物的思想感情，使人物的思想性格得到淋漓尽致的表现，这是作品内容决定的，也体现了关汉卿的独特风格。

（张人和主编《中国古代文学作品讲析》下册，高等教育出版社1988年版）

五、补充材料

十大古典喜剧：

关汉卿《救风尘》、王实甫《西厢记》、白朴《墙头马上》、康进之《李逵负荆》、郑廷玉《看钱奴》、施君美《连闺记》、康海《中山狼》、吴炳《绿牡丹》、高濂《玉簪记》、李渔《风筝误》

十大古典悲剧：

马致远《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤儿》、高则诚《琵琶记》、冯梦龙《精忠旗》、孟称舜《娇红记》、李玉《精忠谱》、洪升《长生殿》、孔尚任《桃花扇》